EARWICKER

réalisatrice et enseignante en théorie des arts à l’École nationale supérieure des Arts décoratifs. Son dernier film, Foedora, aborde l’histoire du Musée palestinien de Birzeit en Palestine, et a été sélectionné dans le cadre du festival Cinéma du réel 2021.

Cinéaste et professeur, il travaille sur l’évolution de la notion d’interactivité des médias. Suite à plusieurs séjours aux États-Unis qui débutent en 1998, il réalise trois films dont le documentaire René O (2005). Il intervient régulièrement dans différentes écoles des beaux-arts en France : Grenoble, Valence, Cergy-Pontoise, Toulouse ainsi qu’aux Arts Décoratifs à Paris.  À partir de 2008, il réalise sous le titre générique Capitaine, par exemple, un film (les films d’Ici), une émission radiophonique (Atelier de création radiophonique, France Culture) et une micro architecture avec Laurent Charpin et Raphaëlle Perron. 

Nicolas Moulin privilégie l’art vidéo et la photographie pour créer des environnements déconcertants, vides de présence humaine et seulement peuplés par les ruines de constructions modernes volumineuses. Inspirés par les récits de science-fiction de J. G. Ballard et Philip K. Dick, ces mondes désolés semblent porter la mémoire d’une utopie déchue dans une esthétique proche du romantisme allemand. À l’aide de techniques simples telles que l’incrustation vidéo, l’artiste plonge le spectateur dans des paysages familiers mais difficilement identifiables où des architectures sans âge se dressent comme seuls vestiges de la fin des temps.

Caroline Saquel was born in Chile and now lives and works in Paris. After graduating in art from Santiago de Chili Pontifical Catholic University, she enrolled at the National Studio of Contemporary Art of Le Fresnoy, from 2003 to 2005 and then carried on her research at the University of Paris 8, Vincennes-Saint-Denis where she completed a Master’s degree in 2008, in contemporary art and new media.
In the other videos she has produced, she uses moving image as a power enabling the alteration of time. Throughout her work she has questioned the relationship between her videos and painting, as well as the sculptural use that could be made of them. She uses nature as raw material, playing on textures, tones, the relationships between shade and light. She gives much importance to the rhythms of the images through perspective and leveling effects, complex movements of the camera or on the contrary insists on immobility and the strict definition of the framed image.